Συναντήσαμε με ιδιαίτερη χαρά τον ηθοποιό και στιχουργό της παράστασης “Happy Prince” του Όσκαρ Ουάιλντ, Γιάννη Ξενιτόπουλο, ο οποίος μας μίλησε τόσο για την παράσταση, όσο και για τους στόχους του έργου. Μέσα από τη συζήτηση μαζί του, γνωρίσαμε το έργο μέσα από ένα νέο πρίσμα, που καλεί το κοινό να πραγματοποιήσει την προσωπική του ανάλυση και να καταλήξει στα δικά του συμπεράσματα.
Συμμετέχετε στο έργο “Happy Prince” του Όσκαρ Ουάιλντ. Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα λόγια για τον ρόλο που ενσαρκώνετε στο έργο;
Στη μεταφορά μας αυτή του κλασικού παραμυθιού του Όσκαρ Ουάιλντ, δυο πλανόδιοι ηθοποιοί βρίσκονται τυχαία σε ένα πάρκο και αποφασίζουν μαζί με μια γυναίκα την οποία συναντούν εκεί να πραγματοποιήσουν μια αυτοσχέδια παράσταση με το κείμενο του «Ευτυχισμένου Πρίγκιπα». Εγώ υποδύομαι τον ένα εκ των πλανόδιων ηθοποιών και όλοι μαζί εναλλάσσουμε διάφορους ρόλους του παραμυθιού.
Εκτός από τον συγκεκριμένο ρόλο, αναλάβατε και την σύνθεση στίχων, κάτι το οποίο είναι πολύ ενδιαφέρον. Πείτε μας για αυτή σας την εμπειρία.
Η ομάδα μας, οι ADD ACTION αποτελείται από καλλιτέχνες της πόλης. Υπάρχει η ελευθερία, όταν κάποιος θέλει να εκφραστεί, να το κάνει με όποιον τρόπο νιώθει όμορφα. Γράφω στίχους και θεατρικά κείμενα εδώ και κάποιο διάστημα, οπότε και έγραψα στίχους για εικόνες τις οποίες μου δημιούργησε το παραμύθι αυτό. Οι στίχοι εγκρίθηκαν από τη σκηνοθέτιδα μας κ. Εύα Στέφα και τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας και δόθηκαν προς μελοποίηση για τις ανάγκες του έργου. Είχα την τύχη να ντυθούν με τις εξαιρετικές πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του κ. Σωτήρη Νούκα, ο οποίος ομολογουμένως έχει κάνει θαύματα με τη μουσική της παράστασής μας.
Είναι ένα έργο που το παρουσιάζετε με φρέσκια ματιά, παρότι η ηλικία του ξεπερνάει τον αιώνα. Κατά πόσο πιστεύετε ότι οι ιδέες του βρίσκουν ανταπόκριση στη σύγχρονη εποχή;
Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ, αλλά η διασκευή την οποία έκανε η κ. Εύα Στέφα, αναπλαισιώνει την ιστορία με μια φρέσκια ματιά και ιδιαίτερες σύγχρονες προεκτάσεις.
Κατά πόσο θεωρείτε ότι το θέατρο μπορεί να ενεργοποιήσει την ενεργή πολιτειότητα και την ενσυναίσθηση στη σύγχρονη εποχή;
Ο στόχος του έργου μας αλλά και του θεάτρου εν γένει δεν θεωρώ ότι πρέπει να είναι διδακτικός, δηλαδή δεν θα πρέπει να περιγράφει σε κάποιον πως πρέπει να λειτουργεί. Ένα θεατρικό έργο νομίζω ότι θα πρέπει να υπογραμμίζει και να εστιάζει σε καταστάσεις, ώστε το κοινό να μπαίνει από μόνο του σε μια διαδικασία επεξεργασίας και προσωπικής ανάλυσης των μηνυμάτων του. Και αυτή η διαδικασία θεωρώ ότι μόνο προς την εξέλιξη μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο.
Θεωρείτε ότι ο σύγχρονος άνθρωπος, ειδικά στις μεγαλουπόλεις, ενδιαφέρεται να κινητοποιηθεί ενεργά και να βοηθήσει τους συνανθρώπους του να απεγκλωβιστούν από τα στερεότυπα;
Ο σύγχρονος άνθρωπος καλείται να ανταπεξέλθει σε όλο και μεγαλύτερο αριθμό ρόλων καθημερινά. Η κριτική που δέχεται από τον περίγυρό του είναι συνεχώς αυξανόμενη και αυτό τον οδηγεί σε πολλά προσωπικά αδιέξοδα. Μόνο όταν κάποιος αγαπήσει τα ελαττώματα και τις αδυναμίες του θα μπορέσει να απεγκλωβιστεί από τα στερεότυπα τα οποία θέτει για τον εαυτό του και τους γύρω του. Πρέπει να καταλάβουμε ότι ο απεγκλωβισμός από τα στερεότυπα είναι μονόδρομος τόσο για την προσωπική μας ψυχική υγεία και ευτυχία όσο και κατ επέκταση και για των άλλων.
Ποιό θεωρείτε ότι είναι σήμερα το βαρύ τίμημα των σύγχρονων ανθρώπων που τολμούν να δράσουν όπως ο πρίγκιπας και το χελιδόνι της παράστασής σας;
Το συγκεκριμένο παραμύθι είναι ένας ύμνος στην αγάπη και της προσφοράς, όχι με την έννοια της φιλανθρωπίας όπως λέμε και στην περιγραφή του έργου μας, αλλά με την έννοια της ενεργής πολιτειότητας και του σεβασμού για το συνάνθρωπο μας. Έχω την εντύπωση ότι ο άνθρωπος που ακολουθεί τον τρόπο σκέψης και δράσης των ηρώων του παραμυθιού αυτού, μόνο στην ελευθερία μπορεί να οδηγηθεί.
Πρόκειται για ένα παραμύθι με βαθιά και σπουδαία νοήματα. Πιστεύετε ότι η θεατρική αγωγή και το θεατρικό παιχνίδι, σε όλες της βαθμίδες της εκπαίδευσης, θα μπορούσε να βελτιώσει πολλά ζητήματα συμπεριφοράς στο σύγχρονο σχολείο;
Η επαφή των παιδιών με τις τέχνες και η εκπαίδευσή τους για τη μεταξύ τους συνεργασία και το σεβασμό για το ομαδικό αποτέλεσμα, είναι θεωρώ το μεγαλύτερο μήνυμα που μπορεί να δώσει ένας δάσκαλος σε ένα παιδί. Οπότε ναι, σαφώς και τα μαθήματα θεατρικής αγωγής και θεατρικού παιχνιδιού μόνο καλό μπορούν να κάνουν σε ένα μαθητή.
Σε ποιες ηλικίες απευθύνεται το συγκεκριμένο έργο;
Το έργο μας απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους, σε κάθε άνθρωπο που έχει μέσα του μια παιδική καρδιά. Θα έλεγα σε ανθρώπους από 8 ετών και πάνω, αν και την παράσταση μας παρακολούθησαν ήδη και πολύ μικρότερα παιδιά και οι γονείς τους μας είπαν ότι καταφέραμε να τους κινήσουμε το ενδιαφέρον και να τους κρατήσουμε την προσοχή.
Πραγματοποιείτε παραστάσεις για σχολεία; Αν ναι, με ποιο τρόπο μπορούν να έρθουν σε επικοινωνία μαζί σας οι σχολικές μονάδες;
Αρχικά θέλαμε να είμαστε σίγουροι με αυτό τον κύκλο των παραστάσεων ότι το έργο μας είναι στο επίπεδο το οποίο οραματιστήκαμε. Στο προσεχές μέλλον μας ενδιαφέρει να απευθυνθούμε σε σχολικές μονάδες για να τους το παρουσιάσουμε.
