ΕΠΙΚΑΙΡΑ

6/recent/ticker-posts

7 + 1 λόγοι που αξίζει να παρακολουθήσετε την παράσταση "Master Class" στο Θέατρο Αριστοτέλειον


"Μaster Class". Το θεατρικό έργο του Αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally, βασισμένο στο περίφημο σεμινάριο όπου δίδαξε η Μαρία Κάλλας στη Μουσική Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του '70 (71/72) αποθεώνεται καθημερινά στο νέο "Μικρό Χορν" (πρώην Αμιράλ). Στο ρόλο της Μαρίας Κάλλας, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, η Μαρία Ναυπλιώτου. Η εξαιρετική σκηνοθεσία είναι του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, ενώ το κείμενο μεταφράστηκε από τον ποιητή Στρατή Πασχάλη.

Το Masterclass γράφτηκε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1995, με πρωταγωνίστρια της ΖόιΚάλντγουελ, αρχικά στη Φιλαδέλφεια και μετά στο Μπρόντγουει γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία – Βραβείο Tony, Βραβείο DramaDesk- και διαγράφοντας έκτοτε μια μακρά τροχιά σκηνικών ερμηνειών του σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πρωταγωνίστριες που έλαμψαν στον κεντρικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τη μεγάλη Ελληνίδα ντίβα, η Φαίη Ντάναγουέι, αλλά και η Φαννύ Αρντάν στο Παρίσι σκηνοθετημένη από τον Ρομάν Πολάνσκι. Στην Ελλάδα, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1997-1998 σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη και μετάφραση του Μάριου Πλωρίτη, με την Κάτια Δανδουλάκη στον ρόλο της Κάλλας.

Με ραγισμένη φωνή και καρδιά, η Μαρία Κάλλας στα χρόνια του '70, λίγο μετά το γάμο του άλλοτε πολυαγαπημένου της Ωνάση με τη Τζάκι Κέννεντι και την δική της εμβληματική εμφάνιση στην άτυχη, ωστόσο, εμπορικά κινηματογραφική “Μήδεια” του τραγικού Παζολίνι, που η ίδια τον ερωτεύτηκε απελπισμένα, η μεγάλη αοιδός αποφασίζει να δώσει αυτά τα μαθήματα φωνητικής σε νέους τραγουδιστές. Κινήσεις απόγνωσης λίγο πριν την καταβάλει η κατάθλιψη και τη θερίσει πρόωρα ο θάνατος, πριν καν κλείσει τα πενηντατέσσερα χρόνια της. Τα μαθήματα αυτά μαγνητοσκοπούνται και οι φωτογραφίες της ίδιας, με παντελόνια και γυαλιά να διδάσκει, κάνουν τον γύρο του κόσμου.

Πάνω σε αυτό το υλικό ο Terrence McNally δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο της Κάλλας με τους σπουδαστές και τον εαυτό της, αυτοβιογραφικό, αποκαλυπτικό για τα μυστικά της τέχνης της, ειρωνικό και γεμάτο χιούμορ, πικρό για έναν καινούργιο κόσμο που ανατέλλει και που δεν της ταιριάζει. Αυστηρή κι ανθρώπινη, σκληρή κι ευάλωτη, περήφανη κι απλή, αναπολεί, εξοργίζεται, κραυγάζει, γελάει σαρκαστικά, συντρίβεται, ειρωνεύεται, γίνεται κωμική, κλείνεται στον εαυτό της ή ανοίγει τόσο διάπλατα τα χαρτιά της που προκαλεί φόβο. Η μεταιχμιακή στιγμή ενός ιερού τέρατος, πριν γκρεμιστεί σε ένα ύστατο άλμα αυτοκαταστροφής. Όλο το έργο γεμάτο από τη μουσική του Βέρντι, του Πουτσίνι, του Μπελίνι, καθώς παρελαύνουν πρόσωπα μύθοι της όπερας όπως ο Βισκόντι, πρόσωπα σεβαστά της ζωής της όπως η Ελβίρα Ντε Ιντάλγκο, πρόσωπα χρήσιμα για την καριέρα της αλλά και καταπιεστικά για τη φύση της όπως ο Μενεγκίνι, πρόσωπα εφιάλτες του βίου της όπως η μητέρα και η αδελφή της, πρόσωπα αγάπης-μίσους όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης... Τα δύσκολα χρόνια της Κατοχής στην Ελλάδα, το άσχημο σουλούπι της, η φυγή της στην Ευρώπη, η μεταμόρφωση, η άνοδος, το απεγνωσμένο σφίξιμο των δοντιών, η εκδίκηση, η ερημιά μιας καλλιτεχνικής ιδιοφυίας που κατά βάθος δεν ήταν παρά μια έντιμη και ειλικρινής Γυναίκα.

Το έργο, στη σημερινή εποχή, εποχή κατάρρευσης κάθε ποιότητας κι αξίας στο όνομα της δημοσιότητας και της διασημότητας, εποχή αποδόμησης της ομορφιάς και της αληθινής τέχνης, εποχή σκύλευσης κάθε μύθου και ιδανικού, ήλθε στη σκηνή για να ζωντανέψει και πάλι τον μύθο της συγκλονιστικής ελληνίδας που υπήρξε η μεγαλύτερη Φωνή του εικοστού αιώνα και που την έλεγαν Μαρία. Με μια άλλη Μαρία στον κεντρικό ρόλο, την επιβλητική κι αισθαντική Μαρία Ναυπλιώτου, που ενσαρκώνει, και η ίδια στην ακμή και την ωριμότητά της, τη μεγάλη ντίβα, μέσα στο σύγχρονο υποκριτικό πνεύμα, σ' ένα διάλογο γενεών με το αρχέτυπο πρότυπο της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Η νέα μετάφραση του έργου είναι του ποιητή Στρατή Πασχάλη, που θέλησε να μείνει πιστός τόσο στο ύφος όσο και στο γράμμα του πρωτότυπου κειμένου, διασώζοντας το νεύρο, την ενέργεια, το καυστικό χιούμορ και το πάθος του. Τη σκηνοθεσία του "Master Class" υπογράφει ο καταξιωμένος ηθοποιός και σκηνοθέτης της νεώτερης γενιάς Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος.


Οι λόγοι που αξίζει κάποιος να παρακολουθήσει αυτή την παράσταση είναι:

1) Πρόκειται για ένα αριστούργημα που η ατμόσφαιρα, οι ερμηνείες, η μουσική της όπερας μεταδίδουν μια λάμψη και ένα άρωμα αναζωογονητικό.
2) Η ερμηνεία της Μαρίας Ναυπλιώτου είναι καθηλωτική και διαθέτει έντονο πάθος. Μια κατάθεση ψυχής - αυτοβιογραφική που εντυπωσιάζει ακόμη και τον πιο αδιάφορο θεατή. Η παρουσία της είναι επιβλητική, αυστηρή και συγχρόνως ευχάριστη, ειρωνική πράγμα που οδηγεί στο να ταιριάζουν απόλυτα  με το πρόσωπο της ντίβας της όπερας.
3) Η σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο ενός νέου και ταλαντούχου σκηνοθέτη είναι έντεχνη και διαδραστική με το κοινό. Οι ηθοποιοί περνούν  μέσα από το κοινό το οποίο παρακολουθεί εκστασιασμένο. Με αυτό τον τρόπο μεταφέρονται περισσότερες εικόνες και εντείνουν τη φαντασία των θεατών.
4) Οι φωτισμοί είναι σωστά τοποθετημένοι και αυξάνουν την δραματικότητα και την ένταση της  κάθε σκηνής.
5) Οι υπόλοιποι ηθοποιοί της όπερας είναι εξίσου εξαιρετικοί. Νέα παιδιά ταλαντούχα με πολύ ωραίες και μοναδικές φωνές που διαθέτουν υποκριτικές ικανότητες. Οι Σοπράνοι Βάσια Ζαχαροπούλου, Δάφνη Δαυίδ, τενόρος Νικόλας Μαραζιώτης είναι υπέροχοι. Και η διπλή διανομή αντίστοιχα Εύα Γαλογαύρου, Λητώ Μεσσήνη και Νίκος Ζιάζαρης. Επιπλέον, οι πιανίστες Πέτρος Μπούρας και Αλέξανδρος Αβδελιώδης όπως και ο Βαγγέλης Δαούσης στον ρόλο του stagehand, του οποίου ο ρόλος διαθέτει κωμικά στοιχεία και προσφέρει αρκετό γέλιο όταν βρίσκεται επί σκηνής.
6) Το απλό και λιτό σκηνικό με το πιάνο στην άκρη και την καρέκλα της Κάλλας αναδεικνύει ακόμη περισσότερο την παράσταση.
7) Η ενδυμασία της Μαρίας Ναυπλιώτου ως Μαρίας Κάλλας με το μαύρο φόρεμα με το φιόγκο στην πλάτη που δηλώνει τον φθόνο και οι ψηλοτάκουνες γόβες συνθέτουν την απαστράπτουσα παρουσία. 
8) Η ζωή της Μαρίας Κάλλας παρουσιάζεται έντεχνα μέσα από το σεμινάριο που παρουσιάζει η ίδια, το Μaster class, και δίνει πολύτιμες συμβουλές στους μαθητές της. Βρίσκεται εκεί εκεί όχι για να τους διδάξει αλλά για να τους μάθει πως να νιώθουν, να είναι ο εαυτός τους και να μην θέλουν να μοιάσουν σε κανέναν. Να έχουν προσωπικότητα, θάρρος και τόλμη για να τα καταφέρουν.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Στρατής Πασχάλης
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
ΣΚΗΝΙΚΑ: Όλγα Μπρούμα
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Νίκος Βλασόπουλος
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Πέτρος Μπούρας

ΠΑΙΖΟΥΝ
Μαρία Κάλλας
Μαρία Ναυπλιώτου

Σοπράνο Α' (Διπλή διανομή)
Βάσια Ζαχαροπούλου
Εύα Γαλογαύρου

Σοπράνο Β' (Διπλή διανομή)
Λητώ Μεσσήνη
Δάφνη Δαυίδ

Τενόρος (Διπλή διανομή)
Νικόλας Μαραζιώτης
Νίκος Ζιάζιαρης

Πιανίστας (Διπλή διανομή)
Πέτρος Μπούρας
Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Stage Hand
Βαγγέλης Δαούσης


MASTER CLASS
Του TERRENCE MCNALLY

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
(Εθνικής Αμύνης 2,  τηλ. 2310 262 051)

Παραστάσεις: Έως και την Κυριακή 9 Ιουνίου

Σύνταξη: ΓΙΟΥΛΗ ΤΟΛΚΑ